Expositions des artistes Emilie Dumas et Silke au deuxième étage du Château de Seix : quand la photographie se métamorphose, au service d’une écriture plastique.

Silke Après avoir fait des études d’art à Bruxelles en gravure, sérigraphie et peinture, Silke a d’abord réalisé de très grandes toiles de nus. Après une pause de presque 15 ans, elle retrouve le plaisir de créer à nouveau, avec le désir d’entremêler médias numériques et peinture. Son idée en tête : créer une confusion, qu’on ne sache plus très bien s’il s’agit de peinture ou de photo. Elle réalise surtout des portraits, à partir de photos d’amis qui prennent la pose. Puis toute une série de gens connus. Il y a aussi quelques amis qui sont décédés. Et enfin des portraits complètement inventés. Son travail comporte différentes étapes, qui commencent généralement par un travail sur papier, où, prenant comme support ses photos, elle ajoute de fines couches de dessin et de peinture, qu’elle retravaille jusqu’à arriver à la couleur et au résultat souhaité. Certains d’entre eux seront agrandis en grands formats, qu’elle retravaillera à nouveau. Silke n’aime pas les peintures avec beaucoup de matière, elle y préfèrera dix couches très fines superposées, ce qui apporte beaucoup de transparence à différents endroits. Elle intègre numériquement des imprimés, motifs et tissus, comme éléments « décoratifs » visuellement très plats, qui opposent un contraste avec le visage plus expressif : « C’est un peu l’être et le paraître ». Son travail présente une vraie galerie de portraits délicats, alternant ses grands formats avec de petits dessin encadrés.

Émilie Dumas et Eric Meunié

La peinture d’Émilie Dumas se déploie dans un temps suspendu. Espaces silencieux, lumières intenses, présences discrètes : ses œuvres invitent à la contemplation. De grandes plages d’aplats y côtoient des zones de détails foisonnants, créant un rythme visuel proche du langage cinématographique.

La composition joue un rôle essentiel ; structurée par les lignes de fuite et la géométrie, héritée notamment de sa formation de restauratrice de peinture d’église, une instabilité de la perspective sème cependant souvent le trouble.

Son travail naît aussi d’un dialogue de plus de vingt ans avec l’écrivain Éric Meunié. Ses peintures prennent ainsi pour modèle des photographies de trois générations de la famille Meunié, prenant source dans une série de portraits de soldats dans les tranchées de la guerre de 14-18, auxquels Emilie apporte des couleurs psychédéliques ou une manière de pointillisme japonisant.

Pour cette exposition, Éric Meunié accompagne les tableaux d’un dispositif de courts fragments. Depuis longtemps, il classe ses textes non par date d’écriture, mais selon leur taille, chaque numéro correspondant à un nombre de signes. Réorganisé par cette « loi du nombre », l’ensemble compose une narration éclatée.

Associés ici aux œuvres d’Émilie Dumas, ils ne proposent ni titres ni explications. Ils agissent comme des légendes incertaines, des pensées passagères ou des bruits de fond, laissant apparaître, entre texte et image, des échos, des analogies et parfois une forme de magie. C’est ainsi que son guide longe la digue.

Langues parlées : Français