Installez-vous sur le parvis du château, face à un panorama exceptionnel, et laissez-vous emporter…

Chaque soir, des artistes — musiciens, danseurs — se produisent au cœur du public, dans une ambiance chaleureuse et festive. Entre performances et couchers de soleil, profitez d’un cadre unique pour boire un verre, savourer de bons plats et vivre l’avant-soirée autrement.

Et après le spectacle… la terrasse du château se transforme en lieu de convivialité et de détente, pour prolonger la magie du Festival jusqu’à la fin de la nuit.

Jeudi 2 juillet :

Soirée Jeunesse - Spectacle gratuit pour la jeunesse du territoire ( -20ans) et tarif unique : 15€.

Cette soirée marque l’aboutissement d’un projet pédagogique de sensibilisation des jeunes au spectacle vivant soutenu par la Fondation Crédit Agricole Alpes Provence. Les collégiens ayant bénéficié de cette démarche présenteront une restitution de leur travail, qui précédera une soirée de spectacle avec la compagnie WINONA et le CAFEDANSE.

Vendredi 3 juillet :

Atelier enfants :

Les ateliers sont gratuits avec obligation d’achat de deux places de spectacle minimum (1 plein tarif ou tarif réduit + 1 tarif enfant). Inscription obligatoire après la validation de votre commande.

Les ateliers ont lieu de 19h-20h : Les enfants seront pris en charge à la porte du château à 19h et remis à leurs parents au même endroit à 20h.

Tenue confortable demandée : short ou legging, tee-shirt, baskets.

Soirée Hamlet avec la compagnie Imperfect Dancers Compagny ( Italie).

Spectacle : HAMLET

Lieu : cour d’honneur

Chorégraphie : Walter Matteini & Ina Broeckx

Musique : Ezio Bosso, Antonio Vivaldi, Max Richter, Philip Glass

Lumières : Walter Matteini & Bruno Ciulli

Costumes : Weber+Weber Sartoria

Interprétation :

Hamlet – Bastian Jean Borel

Ophelia – Mariana Elizabeth Vargas

Queen Gertrude – Ina Broeckx

King Claudius – Diogo Antonio Marques Serra Alves

Laerte – Rafael Da Silva Belinha

Oratio – Carla Ferreira Boffa

Young lady – Ane Brigitte Tveite

Durée : 1h10

Notre héroïne, une jeune femme, s’identifie à son homonyme : l’Ophélie de Shakespeare. La lecture est sa seule bouée de sauvetage – lorsqu’elle lit, elle trouve la paix et la sérénité. En lisant Hamlet, elle tente de comprendre ce qui lui est arrivé. Les mots prennent forme, les personnages s’animent et, à travers le récit de Shakespeare, Ophélie revit les événements de sa propre vie. Hamlet est un drame sur l’ambiguïté des relations humaines, offrant au public un voyage dans les méandres de l’âme humaine.

Samedi 4 juillet :

Atelier enfants :

Les ateliers sont gratuits avec obligation d’achat de deux places de spectacle minimum (1 plein tarif ou tarif réduit + 1 tarif enfant). Inscription obligatoire après la validation de votre commande.

Les ateliers ont lieu de 19h-20h : Les enfants seront pris en charge à la porte du château à 19h et remis à leurs parents au même endroit à 20h.

Tenue confortable demandée : short ou legging, tee-shirt, baskets.

Soirée Semâ avec la compagnie Linga (Suisse).

COMPAGNIE LINGA (suisse)

Spectacle : SEMÂ

Lieu : cour d’honneur

Chorégraphie : Katarzyna Gdaniec & Marco Cantalupo

Musique Originale : Mathias Delplanque

Distribution danseurs : Martin Angiuli, Aude-Marie Bouchard, Perle Cayron, Giulia Di Stefano, Marcello Musini, Jean-Yves Phuong, Csaba Varga, Cindy Villemin

Distribution musiciens : Mathias Delplanque, Philippe Foch

Direction Technique : German Schwab

Durée : 1h

Semâ, la danse giratoire des derviches tourneurs, donne son titre à cette production, troisième étape d’un voyage d’exploration des lois qui règlent le mouvement de groupe et la conscience collective des gestes dans l’espace. Une création qui renoue avec la musique live et la chorégraphie pour des formations organiques, flexibles et fluides.

Après les productions Flow (Prix suisse de danse 2019) et Cosmos (2021), Katarzyna Gdaniec et Marco Cantalupo poursuivent leur collaboration avec le compositeur Mathias Delplanque, associé cette fois au percussionniste Philippe Foch, musicien polyvalent et «traverseur de territoires» de la musique traditionnelle, improvisée et électroacoustique.

Avec cette étonnante et originale formation musicale, duo électro-traditionnel et farouchement imaginatif, la Compagnie Linga joue ainsi à nouveau avec l’alchimie qui se crée à travers des rencontres artistiques improbables, et l’interdépendance vivante, sans cesse à reconstruire, du danseur et du musicien, de la mélodie et du geste, qui se nourrissent mutuellement dans le flux du mouvement.

Dimanche 5 juillet :

Soirée Théâtre du corps : Pietragala- Derouault .

création 2026 – PREMIERE : une journée presque ordinaire

Lieu : cour d’honneur

Chorégraphie et mise en scène : Julien Derouault

Avec : Axel Sigaux, Léna Roth, Lucie Lemoine, Simon Langin , Gabin Lanterne et Dorian Rollin

Musique live : Guillaume Nouaux Trio

Batterie : Guillaume Nouaux

Clarinette : Jérôme Gatius

Piano : Augute Caron

Durée : 50′

Dans cette nouvelle création chorégraphique, Julien Derouault propose une rencontre singulière entre la danse et la musique jazz, entre le mouvement et le rythme, entre le geste quotidien et la poésie scénique.

Avec six danseurs du Théâtre du Corps Pietragalla – Derouault, accompagnés en direct par le trio de jazz de Guillaume Nouaux, la scène devient le reflet vibrant d’un monde en mouvement, celui de nos vies modernes.

À la manière d’un film muet, les danseurs interprètent avec humour, sensibilité et précision des scènes de la vie quotidienne : les trajets du matin, les heures de travail, les rencontres fortuites, les rêveries urbaines. Par un langage corporel inventif et expressif, chaque geste ordinaire devient un pas de danse, chaque situation une partition chorégraphique.

Le jazz, joué en live, agit comme une bande originale vivante. Il rythme les respirations, souligne les émotions, colore les atmosphères. Les percussions, les cuivres et les balais sur la batterie dialoguent avec les corps, donnant naissance à une écriture scénique où la musique et la danse s’improvisent l’une avec l’autre.

Dans cette oeuvre, Julien Derouault explore la dimension humaine du quotidien – ses contraintes, ses rituels, mais aussi sa fantaisie et son potentiel de joie. Sous son regard chorégraphique, la routine devient une célébration. Le trio de jazz insuffle une pulsation libre et joyeuse, tandis que les danseurs incarnent la vitalité, la complicité et l’énergie d’un collectif en mouvement. Métro, boulot, jazz… et finalement joie !

Cette pièce nous rappelle, avec délicatesse et humour, que le bonheur se cache souvent dans les gestes les plus simples, que le rythme de la vie peut devenir musique, et que la danse peut révéler l’extraordinaire dans l’ordinaire. Entre danse-théâtre et comédie chorégraphique, « Une journée presque ordinaire » affirme une fois de plus la signature du Théâtre du Corps Pietragalla – Derouault : une danse expressive, accessible et profondément humaine, nourrie par la musicalité des corps et la richesse du vivant.

Batteur incontournable de la scène jazz internationale, Guillaume Nouaux s’impose depuis près de trente ans comme l’une des grandes figures du jazz traditionnel. Présent sur les plus grandes scènes et festivals d’Europe et sur de nombreuses scènes à travers le monde, il a également enregistré plus d’une centaine d’albums et multiplié les collaborations avec une impressionnante liste d’artistes de renom, parmi lesquels Chuck Berry, Donald Harrison, Steve Lacy, Scott Hamilton, Harry Allen, Bob Wilber, Evan Christopher, Ken Peplowski, Wycliffe Gordon, Leroy Jones, Cécile McLorin Salvant, Didier Lockwood, Jason Marsalis, Dado Moroni et bien d’autres.

Récompensé à plusieurs reprises par le Prix de l’Académie du Jazz et le Prix du Hot Club de France, Guillaume Nouaux s’est forgé un style personnel, ancré dans la tradition des grands maîtres de la Nouvelle-Orléans et du jazz swing, tout en affirmant une identité sonore singulière et contemporaine.

Ses enregistrements récents ont été unanimement salués par la presse spécialisée en Europe, aux États-Unis, en Asie et jusqu’en Australie. Auteur de plusieurs ouvrages de référence consacrés à l’histoire et à la technique de la batterie jazz, il partage sa passion avec la même exigence que celle qu’il met dans son jeu. Son dernier livre, La naissance de la batterie : Les origines de la batterie et les premiers batteurs à La Nouvelle-Orléans, a reçu le « Prix du Livre de Jazz 2024 » du Hot Club de France. Pédagogue reconnu, il transmet également son savoir lors de masterclasses, stages et conférences.

À la tête d’un trio clarinette-piano-batterie, formation rare aujourd’hui, Guillaume Nouaux poursuit depuis plus de deux décennies une aventure musicale unique. Avec cette formule intime et acoustique, le Guillaume Nouaux Trio revisite avec élégance et vitalité le répertoire du jazz des origines. Entre ragtime, blues et swing, les trois musiciens font revivre l’esprit festif et généreux des trios mythiques de La Nouvelle-Orléans, tout en offrant une lecture personnelle, pleine d’énergie, de raffinement et de complicité. Une véritable invitation au voyage, dans la chaleur et la joie communicatives d’un jazz traditionnel vivant et intemporel.